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La imagen corporativa de una empresa es el conjunto global de elementos de comunicación que nos hacen percibir la esencia de esa sociedad. Los captamos mediante los sentidos, pero los elementos fundamentales son los iconos visuales que reducen el mensaje a la mínima expresión.
Marca (brand) : es el conjunto de símbolos distintivos de un producto o servicio dentro del mercado. Cabe destacar aquí el nombre y el aspecto psicológico que asocian los consumidores con respecto a la empresa ofertante.
Logotipo: es la composición tipográfica del nombre de la marca.
Isotipo: es el icono representativo de la compañía.
Imagotipo: unión de los dos anteriores en una sola imagen.
Debemos realizar unos estudios previos antes de crear cualquier logotipo.
Crearemos un branding en su totalidad para aportar todo lo que una imagen corporativa debe transmitir. Informarnos sobre todo lo relacionado con la empresa, estudiar su sector, competencia y a qué público irá dirigidos. Basándonos en esto estudiaremos el color o colores apropiados, el tipo de fuentes que usaremos, crearemos un eslogan si fuese necesario y empezaríamos a plasmar.
Aplicando el color (psicología).
El color es una característica visual y creativa que puede hacer que cambie el significado visual del logotipo.
Verde: está fuertemente relacionado con la medicina y el medio ambiente.
Naranja: transmite positividad.
Rojo: se asocia a sentimientos en publicidad.
Azul: integridad y seriedad.
Negro: elegancia y solidez.
La tipografía le dará carácter.
Clásicas: son legibles y funcionan siempre muy bien.
Sans serif: aportan modernidad y son muy recomendables.
Script: caligráficas, proporcionan elengáncia y frescura.
Si optas por usar dos fuentes en el logo asegúrate de que sean armoniosas.
Redactar un eslogan.
· Inspirador.
· Impactante.
· Original.
· Clave.
· Poderoso.
Creando vínculos.
· Conectar la marca con su público objetivo.
· Establecer fidelidad y cofinanza entre el consumidor.
· Identificación perceptiva.
· Asociación de conceptos.
· Con más aspiraciones que inspiraciones:
Plasmar y tecnificar la idea.
Lápiz y papel: es imprescindible bocetar el diseño.
Vectorizar: con el software necesario, creamos la imagen técnica del logotipo.
La evolución de la tecnología nos ha llevado a adaptar el diseño de una web a distintos dispositivos. Lo mismo ha ocurrido con las imágenes corporativas de las compañías y sus logotipos.
Un buen logotipo es aquel que se adapta y los diseños responsive de éstos van de más a menos. Pasan del logo inicial a ir simplificándose hasta quedarse en solo el isotipo de la marca.
Joe Harrison ha logrado crear diseños responsive de las mayores marcas que funcionan a la perfección. Aqui puedes ver un ejemplo de sus trabajos. Son magníficos.
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Cuando un cliente nos pide un proyecto para acceder a los consumidores tenemos que trazar un plan de marketing innovador, personalizado y eficaz para lograr que su producto sea competitivo. La mejor forma de conseguirlo es estableciendo una estrategia sólida y coherente con la situación de su empresa.
Recopilaremos información de la situación empresarial y la analizaremos, fijaremos unos objetivos, tomaremos decisiones, desarrollaremos el proyecto, marcando las tácticas de consecución y los medios para que sean efectivas y una vez lanzado, estudiaremos los resultados y optimizaremos la campaña hasta lograr los objetivos marcados.
Recabaremos información del entorno de la empresa, tanto interno como externo, para saber cuál es el estado del negocio en el mercado y la compararemos con las del mismo sector.
Con los datos de situación consideraremos los objetivos adecuados y alcanzables por la empresa y los concretaremos.
Dependiendo del tipo de producto concretaremos a qué consumidores irá dirigido y cuáles son sus necesidades y hábitos.
La idea, la información, el diseño y los medios de comunicación que utilizaremos serán la última fase teórica de nuestro plan.
Reflexionamos con nuestro cliente, concretaremos y llegaremos a acuerdos finales.
Las técnicas para lograr el máximo beneficio dependen de la planificación temporal con la que actuaremos para rentabilizar todo el proyecto y que no nos hagan demorar en procedimientos que retrasarían los siguientes pasos a seguir.
La parte más amable de nuestro trabajo.
Diseñaremos, programaremos y lanzaremos al mercado un producto competitivo; extraordinario. Que cubra las necesidades del usuario y satisfaga los objetivos de nuestro cliente. Nos serviremos de todas las herramientas que nos sean útiles para lograrlo, artíticas, culturales y funcionales. Podemos promocionar la firma creando una web elegante con un contenido original, innovador, un sello personal e identificador de la marca, en definitiva; un trabajo de calidad. Reforzada por un blog en el que se pueda aportar toda la información sobre los productos que se ofrecen y en el que los clientes puedan interactuar.
Los catálogos de productos, las promociones específicas para eventos de fechas señaladas y los e-mails a clientes potenciales también es una forma muy eficaz de alcanzar los resultados propuestos.
Y tendremos muy presente desde el inicio un objetivo constante, el posicionamiento en buscadores consolidándolo con la presencia en redes sociales.
Las métricas son fundamentales, saber el alcance de nuestra actuación, valorar y modificar estrategias nos garantizarán el éxito rotundo.
Una buena forma de conocer el comportamiento de los consumidores es sirviéndonos de Analytics, las estadísticas de nuestro gestor de correos publicitarios o de mapas de calor como SumoMe.
Basándonos en los resultados obtenidos podremos replantear estrategias o reforzar las que funcionan.
En definitiva, planificando con buenas técnicas de mercado, estando siempre actualizados en tendencias y sabiendo utilizar las herramientas necesarias, podemos lograr una labor muy provechosa para nuestro cliente.
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Uno de los factores clave en el diseño de una web es el tratamiento del color. Las percepciones en pantalla son muy distintas a las que tenemos en papel. El ojo se mueve de forma diferente y la mente busca estímulos efectivos.
Para que una web funcione desde el punto de vista de su diseño nos basaremos en la teoría del color, también tendremos en cuenta la psicología, las tendencias actuales y las variaciones que pueden existir entre las distintas configuraciones de los monitores y la adaptación de una página a dispositivos móviles.
A lo largo de una serie de artículos iremos completando este conjunto hasta darle la forma de una herramienta esencial en el diseño de un proyecto digital.
Para ir entrenando nuestras retinas a la vez que aprendemos sobre la teoría del color, nos valdremos de las principales herramientas online para la elección de colores.
Personalmente es la más técnica de todas las herramientas, fácil de usar e intuitiva. Al pie tiene las instrucciones de uso.
En HTML y CSS siempre trabajaremos con códigos de color hexadecimales, si ya tenemos elegidos los colores con sus códigos los introducimos en la pestaña superior derecha sin #, si no lo seleccionamos en la rueda cromática y el proceso siguiente es el mismo.
Una vez que tengamos el color podemos ver:
Tono: es una de las propiedades más importantes en estado puro y la que le da el nombre a cada uno.
Saturación: es el matiz que toma según la agregación de gris (el color pierde pureza y se aproxima cada vez más al gris).
Luminosidad: es el valor que toma dependiendo de la cantidad de blanco ( se aclara).
Colores Complementarios: dentro del círculo cromático los colores que se sitúan diametralmente opuestos son complementarios entre sí (o sea, que si los mezclamos proporcionalmente nos darán blanco, gris o negro dependiendo si son o no colores luz).
Colores Análogos: están situados a ambos lados de cualquier color del círculo cromático (luego el resultado es de tres colores muy armoniosos entre sí).
Colores triádicos: si tomamos los tres colores resultantes de los vértices de un triángulo equilátero sobre el círculo cromático, tendremos una triada de color (el contraste entre ellos resulta vibrante e intenso).
Colores tetrádicos: se toman cuatro colores, esta vez superponiendo un rectángulo sobre el círculo de colores, sus vértices darán lugar a dos pares de colores complementarios que combinados resultan a la vez armónicos y chispeantes.
Para los que no están acostumbrados a trabajar aún con combinaciones de colores, Adobe renueva su antigua Kuler y la amplía, puedes hacer búsquedas de paletas y crear la tuya partiendo de una imagen. Sencilla, eficaz y completísima.
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Existen muchos motivos para crear un Blog e ir más allá y convertirse en un auténtico Blogger. Pueden ser para posicionar tu negocio en internet, para no perder todo el día navegando por redes sociales, aprender a escribir mejor o simplemente para expresar y transmitir tus conocimientos y adquirir otros nuevos investigando sobre temas para nuevos artículos. En definitiva, se trata de un intercambio de ideas con el resto de internautas.
Crea tu propio plan de actuación organizando los contenidos, investigando y aplicando tu sello personal en todo el trabajo.
Selecciona la plataforma de gestión que más se adapte a tu forma de trabajo y conocimientos sobre su manejo. El nombre, el dominio y el servidor.
Crea tu marca y cree en ella. Defiéndela con un diseño cuidado que refleje al máximo lo que quieres transmitir.
Tus temas deben estar organizados y aportar nuevos e interesantes conocimientos o al menos plasmar estructuradamente lo más relevante sobre lo que estamos escribiendo.
Escoge bien la palabra clave principal de tu artículo, el título, la url y aplícale H1, H2 y H3.
Tener como referencia el modo de trabajo de grandes bloggers hará que el tuyo propio vaya mejorando. Siempre bajo tu propio estilo, con tus propias premisas y sin copiar.
Cuando ya te hayas lanzado, sé constante y no pares de expresarte. Recuerda que cuanto más escribas más fácil te será y en poco tiempo llegarás a transmitir con fluidez contenidos de calidad que es lo que le encanta a Google y a tus lectores.
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Esta tipografía transmite frescura, jovialidad y ritmo, es una fuente tipo Script que en títulos o imágenes con textos cortos se visualiza y lee bien. Lamentablemente su versión es solo en mayúsculas, regular y sin acentos, en formatos ttf y otf.
Un truco para que tus imágenes queden correctamente acentuadas es superponer una capa transparente y con el pincel a tamaño adecuado dibujarlos, luego para perfeccionar el estilo puedes dar pequeños retoques con la herramienta borrador.
Ha sido creada por Marcelo Reis Melo, para descargarla gratis os tenéis que registrar y compartirla en Facebook o Twitter. Se puede usar también para proyectos comerciales.
Tipografía elegante y muy actual. De la categoría Sans Serif, es ideal para títulos y carteles. Su versión solo está disponible en mayúsculas, regular y sin acentuación. Viene en formato otf.
Para acentuar esta fuente, crea una capa sobre el texto y usa la herramienta línea con los píxeles de grosor que necesites. Y para crear el rectángulo redondeado vacío, haces dos figuras con esa forma y distinto color, una de ellas la redimensionas unos píxeles más pequeña que la de abajo, seleccionas las dos y alineas centros verticales y horizontales, las rasterizas y combinas. Por último seleccionas la figura pequeña con la varita mágica,suprimes y deseleccionas.
La puedes descargar directamente y su uso es tanto personal como comercial.
Las tipografías casuales están de moda. Comic Neue es una fuente completísima en estilos, light, light oblícua, regular, oblicua, negrita y negrita oblícua, y en gran número de idiomas.
El archivo que se descarga directamente de la página de los creadores, viene en formato otf y versión css y es gratuita para uso personal y comercial.
Merece la pena visitar el enlace y ver la gran labor de sus diseñadores.
Langdon es muy funcional, es una pena que su descarga solo nos ofrezca un archivo en formato otf, sin acentos y únicamente en mayúsculas.
La tipografía está clasificada dentro de las sans serif y es muy versátil, pudiendo crear efectos diferentes jugando con varias capas de texto y añadiendo estilos. Concretamente el efecto de arriba se hizo tratando dos capas de texto casi superpuestas solo variadas unos píxeles en horizontal, la de arriba lleva borde del color del fondo y la de abajo toma el color del fondo aumentada en luminosidad.
El autor es Esteven Bonner.
Ostrich tiene un resultado moderno y muy versátil. Es gratuita y está en mayúsculas y acentuada, en catorce formatos otf. Cinco de ellos son complementarios entre sí para crear efectos coloristas o con transparencias. Y tiene una versión de pago Ostrich Sans Round.
El diseñador Tyler Finck la creó para The League of Moveable Type.
Redondeada y muy ligera, tiene glifos alternos en “A”, “Q”, “R”, “V”, “W” y adornos decorativos con o sin relleno, dependiendo de la versión Thin o Regular.
Su aspecto es delicado y dulce, es idónea para textos de estilo artesanal o navideño. Alternándolo con otra tipodrafía o usando algunas letras el resultado es muy original.
La podéis descargar en glukfonts.pl.
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